第一百一十九章 拜访（2/4）
那你还是别卖了，说不定再过两年还能翻倍，现在卖了怪可惜的，等会儿我把钱转给你。”
“好吧。”
小张同学见徐容就要出门，道：“你路上慢点哦。”
“嗯，你路上也别着急。”
“知道啦。”
徐容习惯性的开车前往养老院上班。
接下来就等濮存晰的消息了。
如今不比以往，要是搁在五六十年代，他可以直接让张合平开个条子去找尚长容学艺，但是如今不兴那么搞了。
因此濮存晰到底能不能办成，他也不老确定。
学习戏曲并非突发奇想，更不是为了把传统发扬光大。
在他看来，如无意外，戏曲很快就会消亡。
这种消亡并非不复存在，而是消失于商业市场。
京剧最鼎盛的时代大概在上个世纪上半叶，代表人物如今也耳熟能详，杨小楼、梅兰芳、余叔岩等人，一个个都闯出了诺大的名头。
他们创造新唱法、写新剧本，是当时最大的腕儿，最引人注目的头牌。
国人最大的优点就是坚持传统，最大的缺点也是坚持传统。
一百年来，京剧一直在传承，可是适应时代的创新几乎微乎其微。
他并不清楚京剧到底该怎么创新，但却明白一个演员穿上西装唱戏绝对算不上创新，把戏曲搬到综艺节目上唱是更不能算是创新。
但是作为斯氏体系的学习者，他却清楚地知道自己该怎么基于斯氏体系创新。
这就要从斯氏体系的发展说起。
《斯坦尼拉夫斯基全集》内容大致可以分为四卷。
第一卷《我的艺术修养》，用自传的形式记载了斯坦尼前半生的探索历程。
第二卷《体验创作过程的自我修养》，用课堂记录的形式，表述了其教授方法，让学生通过元素训练、无实物动作练习、表演小品等简单的课程，使稍微具备潜质的普通演员，能接近表演大师凭借天赋和经验达到的深刻的舞台体验，这是目前斯氏体系的主体或者说全部。
第三卷《体现过程中的自我修养》，着重于形体、声音、言语、舞蹈、节奏等外部技术训练，基本上是借助姐妹艺术的成果而加以利用，以增强形体方面的灵活性、可塑性，为角色的体现准备好优良的条件，对于类似的培训要求，各个流派之间原则上并无大的分歧，体系只是作出有选择性的安排而已。
第四卷《演员创造角色》，属于尝试多种创作方法的未定稿，包含艺术观念、美学创意、演绎风格等一些现实主义的基本原则，在舞台形象的塑造上，富有指导性的实践及论证。
斯坦尼在1928年罹患心脏病之后，开始全力投入戏剧教学和理论研究工作，生命的后期专注于舞蹈、歌剧研究，倡导“形体动作方法”。
如今名字很多，如“心理一形体动作方法”、“身体行动理论”、“形体分析法”。
在不同的国家、流派中名称不同，但表达的意义大体是一致的，之所以名字高度不统一，是因为斯坦尼在1938年逝世时，这项工作并没有完成。
如今流行的体系，是斯坦尼斯拉夫斯基的谪传弟子们在他们的老师去世后对“斯氏体系”的成果。
形体动作方法，主要指演员从角色行动的逻辑出发，把握人物基调及性格特征，完成角色创造，斯氏认为，人行为中的每一个动作都是统一完整的心理形体过程，而情感则在形体过程中产生。
他由此提出这种创造角色的方法，即不从心理体验人手，而从行动的逻辑出发，通过动作反射作用激发与它相应的情感的逻辑，自然地获得角色的心理体验和下意识。
在斯氏弟子及再传弟子们的评价
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